写形仅仅妙技 写神才是方针——对于素描与中国画发展问题的想考

粒粒齐劳苦（中国画） 方增先

西方素描法自20世纪初被引入中国，在中国画的翻新发展经由中上演着不可或缺的脚色。中国东谈主对素描的学习与技法交融，映射着中国画近代的发展经由。如今，高校中国画专科依旧远大将素描作为招生训练科目之一。中国画熏陶是否需要素描？咱们又能否从素描与中国画的干系起程，针对刻放学院制中国画东谈主才培养近况，建议一些切实可行的转换举措？

素描在中国的原土化实践

西方画图技法传入中国的历史颇久，不错说，中邦原土画图边界一直在摄取外来营养。近代以来中国画的发展中，好多了得艺术家都有着先深入学习西画后再进行中国画创作的履历。而在熏陶边界，早期留洋的徐悲鸿、林风眠等回国后在好意思术学院中运行实践西方素描教会，在物像的造型、空间、光影、质感、质料、明暗等方面，追求以科学的步调弥补传统中国画在写实上的不及。

20世纪60年代，罗马尼亚驰名油画家埃乌琴·博巴曾在浙江好意思术学院举办博巴油画研修班，其素描教会崇拜笼统性，强调结构是素描的试验。博巴以为线条是最有人命力的要素，纠合线条和明暗，才能赋予素描以力量和不悦，这一素描不雅点促进了那时一批艺术家在创作中保留更多民族性的中西纠合探索。

从德国留学归来的舒传熹早期从事版画创作，形线相融的素描也自成一格，他在那时的浙江好意思术学院任教时所延续的亦然结构素描的阐扬花样，后期以中西交融的想路专攻中国画。

“新浙派东谈主物画”更是素描原土化的法度。李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳和宋忠元五位先生实践创始了当代水墨东谈主物画格调，将中国优秀的传统翰墨与结构素描有机纠合。如方增先在浙江好意思院读油画专科推敲生时，接到匡助筹开国画系的任务，其后转向国画东谈主物画的探索，在实践教会中总结出“以线描作素描”的造型步调，其画面阐扬出“神形兼备，以形写神”的艺术恶果，彭胀了传统水墨东谈主物画的阐扬力，增强了画面现实目标的元素。

不可否定的是，在几十年的原土化实践中，素描也给中国画的写意性带来了一定负面影响。20世纪50年代以来，我国粹院素描教会简直被契斯恰科夫式的“全要素素描”所支配，强调造型的科学性和严谨性，塑造对象以明暗光影恶果为主。这对于增多中国画的造型才能，尤其是现实题材东谈主物画的阐扬力高出故意，但全要素素描的不雅察步调与阐扬妙技难以与中国画线条自身的阐扬力相交融，在一定进程上罢休了学生对中国画传统技法的通晓力和感受力。因此，有东谈主对中国画熏陶中素描步调的使用持反对不雅点，不外由前文所列举的各式告成警告可见，素描带来什么样的影响，其实取决于咱们是否大致有取舍地将其摄取与蜕变：潘天寿曾在传统中国画受到严重冲击、危险死活的情境下，建议“中西画图，要拉开距离”的理念，强调对传统文化自身要有深入相识，同期弗成闭塞自我。黄宾虹早期的不雅点“展开臂膀与一切来者持手”，也恰是因为笃信中国画自身具有生生约束的人命力。

以写意为共性特征

与传统中国画的散点透视不同，素描的背后是一套新的不雅察步调，蕴含着写实目标的不雅念，强调对现实天下的面貌，不错说视角大不疏导。但同期，素描不仅仅一种画图底稿、一种不雅察妙技，其自身也具有孤独的审好意思价值。如达·芬奇老年的自画像，线条简练有韵味，结构精准逼真，这一类具有单纯化抒发的素描作品，与中国画的写意精神不错有关在沿途。素描与中国画在写意性等方面有着共性特征，这亦然咱们和会结构与结体、显露现实目标与“画者文之极”艺术渴望的基础。

其实早在1920年，徐悲鸿在《中国画转换论》中就指出了中国画与西方画图的共同点与可学之法：“凡好意思之是以感动东谈主心者，决弗成离乎东谈主之料想。意深者动深东谈主，意浅者动浅东谈主。”“‘惟妙惟肖’，妙属于好意思，肖属于艺。故作物必须凭实写，乃能惟肖。待心手相应之时，或毋庸凭实写，而动笔未始收敛真达成象。易以浑和灵活逸雅之神致，而组成造化。随机一现之新场合，乃至惟妙。然肖或不妙，未有妙而不肖者也。”潘天寿论中国画与素描的干系时，曾将白描与素描加以比拟：“素等于白，黑线白底即是素描，中国的白描亦然白底上勾画墨线，是以两者在字面上的含义是疏导的，强效春发药白描与素描只不外用的用具和阐扬步调不同费力。”

靳尚谊秉承过全面的“法国体系”和“苏联体系”的素描教师，他以为，画素描时要收拢试验，把名义的恶果去掉，也等于把莫得和形骸良好纠合的脸色去掉，这其实与中国画的“格物”在理念上是共通的。二者要求的笼统才能，都不是实足的简化，而是了得对象中枢特征与“意”的抒发的从简。以这种从简表率酿成的翰墨质料，就有了深研对象的专科基础素质和融通东谈主格、田地的艺术追求两方面评价要求。传统中国画并非只须抽象的程式，而是很早就建议了“外师造化”的紧要性；素描亦不单局限于实写，也需要“中得心源”。二者都必须履历对当然端正的潜心推敲，从常形到常理，再融入自身的情谊与感悟，最终达到“真放本精微”“开合自若不逾矩”的田地。

画中国画需要学习素描，咱们要将中国画的线描、白描与西方结构素描相纠合，主理其中的共性。举例，增多用笔的书写性，让作品既有一点不苟的严谨，也有当然生发的灵感与酷好；用神态体现东谈主的精神，郑重线的组织、黑白组织与画面节拍；融通东谈主文目标与画品东谈主品的价值不雅，在素描创作中融入作家的东谈主品、学养，达到“画如其东谈主”的恶果，等等。

高校中国画熏陶中的素描

潘天寿曾在好意思院课程安排上就素描是否适息争为中国画的基本教师作念过推敲，他以为不错学习素描以提高“捉形”的时期，并永诀东谈主物、山水、花鸟不同画科的需要，有取舍地学习素描技法，而同期应谨记写形仅仅妙技，写神才是方针，为提高艺术性，形应有增强松弛，以笼统地写神。

现在设有中国画专科的高校绝大多半按好意思术学学科大类招生，训练科目为素描、速写、颜色三门。一方面，刻下通行的大类招生训练科目树立无法体现中国画专科对于翰墨的独特要求，不利于筛选出有后劲的学生，影响了后续专科教会。另一方面，学生入学后需要把由素描培养的相识调养为翰墨写意才能与写意不雅念，以及稳妥羊毫、宣纸等国画材料，这都需要一定的时期，而现在各高校中国画本科培养中，这种特意的学风尚不充分，学生难以夯实传统翰墨谈话功底，在短期内培植文化素质。

我以为好意思术院校应在招考才能试点，充分阐扬其导向性，校考类高校开发中国画专科校际联考，酿成融合的中国画东谈主才聘用命题与评卷表率，制定链状招录计谋；改进训练科目树立与要求，设书道素质测试、中国画传统翰墨素质测试、写形素质测试，有条目的高校增多中国画基础表面素质口试。在入学以后的课程树立上，可有取舍地进行素描课程，建议中国画专科基础部素描教会以线性素描为主，强化其中的线条阐扬力，以赞助不雅察与写形才能，以古代造像为写生对象；而造型专科基础部以帕加马浮雕为对象，明暗素描与线性素描并进。

咱们毋庸将学生行为温室里的花朵，一味地为他们营造更“地谈”的艺术象牙塔，艺术家的养成需要活泼的视线、想辨的精神，学会连续调养视角，体会不同文化的丰富性。其实问题的要害不在于要不要学素描，而在于中国画自身的教会是否实足彻底。中国画的传统翰墨才能应作为要点被反复强调，确保学生必要的翰墨基础；同期，连续提高师生对中国画的抚玩才能，加强摹仿课程安排，并协同以系统的好意思术史和文史哲类课程。

从文化的各异与共性追溯到艺术发展的本申斥题上来看，岂论是素描还是中国画的翰墨技法以及文心诗兴的陶养，都是艺术学习的基本教师花样，但最终方针不仅仅本事自身，而是达成东谈主格的培养。让学生大致以艺术的明锐性和遐想力去看待天下，以创作一件完好作品的使命才能去达成社会中各式类型从无到有的构想，果真成为创造型的东谈主才，这才是艺术熏陶的祈望。

（作家：刘海勇，系中国好意思术学院教诲、中国画学推敲所常务副长处）